Ami
Barak

In and Out, Out and In
Jecza Gallery

Timisoara, Romania 14 octobre-18 décembre 2022

exhibitions/1665162803_poster-inout-final-2022

L'une des œuvres majeures de Lawrence Wiener commence ainsi. L'énoncé tel que le préconise l'artiste, permet l'interprétation du sens des mots pour donner une autre forme à l'œuvre. Tout lieu a un extérieur et un intérieur et il en est de même pour une œuvre d'art, d'autant plus lorsqu'il s'agit d'une œuvre photographique. Soit parce que l'image est tournée vers soi, c'est-à-dire un inférieur, un portrait ou un état d'esprit, soit parce qu'elle donne à voir un extérieur, qui peut tout aussi bien refléter un état d'esprit ou une émotion préalable.
L'image est au cœur de la réflexion des artistes présents dans "In & Out, Out & In". L'exposition vise à combiner les états doubles et réversibles de chaque projet, établissant des jeux de tension et d'oscillation entre le réel et le fictif, le collectif et l'intime, l'extérieur et l'intérieur, dans le temps et dans l'espace.

curator: Ami Barak

Michele Bressan (né en 1980 à Trieste, en Italie) est un artiste qui vit et travaille à Bucarest, en Roumanie, depuis 1991. Ses œuvres documentent certains aspects de la réalité roumaine post-communiste, en utilisant la photographie comme support. L'artiste dépeint des situations représentatives, parfois intimes, qui fonctionnent comme un journal visuel subjectif. Par ce type d'approche, Bressan permet au spectateur de communiquer avec des scènes spécifiques, tout en étant témoin des particularités et des mécanismes d'une société interceptée dans son lent processus de transition.

Mircea Cantor (né en 1977 à Oradea, Roumanie) est un artiste qui s'est toujours considéré comme un citoyen du monde. Son travail photographique est riche et met en lumière les failles et les dysfonctionnements de l'être humain à travers le prisme de notre société contemporaine. Poétique et allégorique, l'ensemble de son œuvre se caractérise par cette capacité à traiter de sujets durs et complexes mais toujours dans une esthétique suspendue entre réalité et imaginaire. Il reste concentré sur les aspirations humaines, observant méticuleusement nos comportements. Le questionnement sur l'essence humaine est essentiel, l'artiste souhaite livrer une œuvre formatrice en s'inspirant de différents domaines de connaissance afin de donner un sens à l'existence humaine.

Dani Ghercă (né en 1988 à Bucarest, Roumanie) est un artiste qui appartient à la génération émergente des artistes visuels roumains. Ses photographies à grande échelle reflètent la transition actuelle vers une nouvelle phase de la conscience humaine que nous ne comprenons pas encore complètement. Dans les paysages urbains de Ghercă, à une époque où la vie change plus vite que nous ne pouvons l'appréhender en raison des perturbations technologiques, la ville n'est plus représentée par l'architecture ou les personnes mais se réduit à un flux sans fin de big-data. En sous-exposant ses photos et en déformant la perspective de l'image, il crée une confusion, évoquant un sentiment d'aliénation urbaine et sociale que beaucoup d'entre nous ressentent aujourd'hui dans un monde qui change à une vitesse vertigineuse.

Matan Mittwoch (né en 1982 à Tel Aviv, Israël) vit et travaille à Tel Aviv. Il développe une approche élaborée sur les dispositifs invisibles qui nous permettent d'observer le "comportement" d'un écran tactile et donc de pouvoir contrôler le processus de création d'une image, de sa genèse à sa duplication. Il s'intéresse à l'échec de l'application des restrictions à une époque où les plateformes technologiques évoluent rapidement et où l'accès aux images et aux contenus est mondial.

Pusha Petrov (née en 1984 à Timisoara, en Roumanie) vit et travaille à Timisoara. Elle utilise l'image photographique à bon escient, en observant habilement l'intimité des gens et en mettant en évidence les détails de leur existence quotidienne et leurs attitudes spécifiques, ce qui permet de préserver la singularité de chaque personne. En photographiant des objets ou des espaces, elle montre symboliquement le contexte ordinaire des gens, offrant une lecture sociologique et esthétique des modes de vie.

Joanna Piotrowska (née en 1985 à Varsovie, en Pologne) vit et travaille entre Londres et Varsovie. Sa pratique se concentre sur les structures familiales et leur relation avec la politique, l'économie, la vie sociale et culturelle. Elle explore le passé et le présent, montrant toutes les inégalités de pouvoir et traduit les gestes et les comportements intimes quotidiens en de nouveaux scénarios. Piotrowska montre l'anxiété et la tension psychologique de l'espace domestique, plutôt comme un document d'une performance que comme une image documentaire.

Anca Munteanu Rimnic (née en 1974 à Bucarest, Roumanie) vit et travaille à Berlin, en Allemagne. Elle étudie l'entité fluide qu'est l'identité. Elle ne se contente pas de rechercher des traces, mais développe plutôt de nouvelles idées qui accumulent l'introuvable et l'étrangeté. Dans des formes et des situations immédiates et quotidiennes, elle trouve des références allégoriques ou visuelles et les développe. Beaucoup de choses peuvent être intéressantes : des blocs de sel, de vieux tapis, des coutures, des fouets en cuir, un corps qui danse, le bruit des claquettes, des meules de pierre éparpillées. Présentées à côté de photographies soigneusement composées, on pourrait dire qu'il s'agit de natures mortes sensibles, mais elles ont une présence tangible qui dépasse la description...(Gerganga Todorova)

Decebal Scriba (né en 1944 à Braşov, Roumanie), arrivé en France en 1991, vit et travaille à Fontainebleau-Avon. Decebal Scriba s'est fait connaître dans les années 1970 et 1980 comme une figure majeure de l'art contemporain. Ses productions sont aujourd'hui considérées comme révélatrices d'une avant-garde roumaine d'après-guerre. Grâce à un corpus cohérent élaboré à partir de médiums hétérogènes : photographie, installation, performance, art vidéo, l'artiste aborde à la fois l'art conceptuel et performatif, les questions de langage formel et textuel, la représentation spatiale ou la symbolique des gestes et des formes.

Bruno Serralongue (né en 1968 à Chatellerault, France.) vit et travaille à Paris. Depuis le début des années 1990, il développe un travail qui interroge et révèle les conditions de production, de distribution et de circulation de l'image médiatique. S'il n'est pas un photojournaliste au sens strict du terme - il ne travaille pour aucun média - Bruno Serralongue photographie néanmoins l'actualité et les grands événements qui la composent. A l'opposé du traitement spectaculaire des grands médias, son approche artistique de l'image documentaire privilégie le hors-champ, le temps long et les mouvements collectifs.

Fondé en 1990 (Calin Dan et Iosif Kiraly), subREAL est marqué par des attitudes post-conceptuelles, surchargé d'ironie et d'autodérision, subREAL a été le premier à introduire un mode de fonctionnement qui remettait en question les connaissances du spectateur. Leur réflexion historique a exploré le contexte artistique et institutionnel local. Sur une courte période, ils se sont inspirés avec souplesse des questions sociales et institutionnelles.