La troisième édition de la Biennale des jeunes artistes - Bucarest se veut avant tout un panorama de l'art contemporain international tout en associant étroitement la scène roumaine sur la scène internationale. Il se présente comme une photographie instantanée de la création contemporaine afin de mettre à jour les processus de l’art contemporain et d’aider le grand public à comprendre les derniers développements artistiques et culturels mieux. Penser globalement et agir local pourrait être l’une des premières déclarations et bien qu’il s’inspire de la devise de la Biennale des années précédentes, « L’art est toujours ailleurs », je souhaite donner à l’édition de cette année le titre Re-construction.

Au cours de mes contacts permanents avec les artistes, critiques et conservateurs roumains, ainsi que d'autres pays de l'ancien bloc de l'Est, j'ai constaté que l'une des questions qui les obsédait était ce sentiment de normalisation répandu et ambigu. La question n'est pas posée uniquement par les gens d'ici, mais aussi par tous les autres. Qu'est-ce qui les rend similaires et ce qui les rend différents ?

Quand les différences idéologiques imposées sont devenues floues, que signifie être comme tout le monde sur le plan artistique ? Et celui-ci atteint rapidement un paradoxe car l'artiste est avant tout une personnalité d'exception et non quelqu'un de semblable aux autres.

Être normal sur le plan artistique doit être considéré en termes historiques et dialectiques. L'histoire a voulu cela pendant toutes les périodes d'après-guerre jusqu'à après le mur. Deux cultures et deux idéologies ont été confrontées et la principale obsession a immédiatement été de combler le fossé. En quelque sorte l'exception dans le mauvais sens était de l'autre côté du rideau de fer. En ce sens, qu'est-ce que cela signifie pour un artiste d'être amélioré lorsque son objectif explicite et implicite est d'être lui-même et visiblement différent des autres. Comment conserver et cultiver une identité en ce moment symptomatique où la mondialisation est présente sur toute la planète ? Que s'est-il passé à l'ouest et n'a pas eu lieu à l'est ? Et en conséquence, quel type d’attitude et de manière de faire de l’art est nécessaire pour se mettre à jour et pour combler le vide ? Les historiens de l'art contemporain s'accordent aujourd'hui pour considérer que, particulièrement dans les années soixante et soixante-dix, nous avons assisté à ce qu'on appelle le processus de déconstruction. Je ne développerai pas ce concept plutôt philosophique, désignant un processus par lequel les textes et les langages de la philosophie occidentale (en particulier) semblent changer et se compliquer de sens quand ils sont lus à la lumière des hypothèses et des absences qu’ils révèlent en eux-mêmes. Mais ce qui est clair aujourd'hui, c’est qu’en termes de vocabulaire et en termes de niveaux formel et conceptuel, l’art d’aujourd’hui dépend en grande partie du processus de déconstruction.

L’idée de l’exposition est la suivante : comment l’artiste peut-il procéder à une reconstruction et s’occuper en même temps du patrimoine de la déconstruction ?
En ce moment particulier de l’histoire contemporaine, où l’individualisme est plus structuré que jamais, les artistes utilisent par conséquent un langage universel, fortement inspiré par la tradition radicale, mais pour construire des histoires individuelles. J'ai l'intention de faire une recherche approfondie sur la situation de l'art contemporain dans ce domaine, notamment en Moldavie, en Ukraine, en Bulgarie et en Serbie.

Nous allons inviter environ 40 artistes internationaux et environ 10 à 12 artistes roumains.
L'objectif est de choisir des artistes qui (pour la grande majorité) n'ont jamais été présents à la Biennale de Bucarest auparavant. Pendant les jours d'ouverture, un catalogue sera publié, une page Web sera développée et une discussion en groupe aura également lieu.

Ami Barak

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